【摄影理论】空气透视

假如你对摄影后期仅仅停留在磨皮祛痘，抠图调色，那你可能只能成为一个美工。

摄影后期的精髓在于制造视觉等级，营造空间感，表现画面张力，让观者融入进画面的空间里。

想要了解视觉等级的营造，你可能需要了解一下空气透视原理。

空气透视

空气透视原理据说由达芬奇提出，但空气透视原理在古罗马时期就已经有所体现。

空气透视的形成：因为空气层为蓝灰色，且空气中含有灰尘等污染物，物体折射光受到空气和灰尘的阻挡，使远处的物象蒙上了一层蓝灰色的薄纱。从而让物体的色彩和形体都发生了变化。

在摄影中,空间感的体现正是依赖于空气透视的存在。

空气透视的一般规律

色彩变化

这层“薄雾”使得远处的物象，色相趋于冷色。饱和度（纯度）和明度也降低了，因此近处的物体纯度对比、明度对比都比远处的强。也就是说近处的物象，色彩对比相比于远处的物象更强烈。

明暗变化

由于近处物体反射光受空间灰尘遮挡少，其刺激强度大，因而近处物体的明暗对比强，画面影调的层次丰富，变化明显。远处的物体反射光受灰尘遮挡多，刺激强度变弱，因此明暗对比变弱，影调的层次变少，亮部与暗部色调趋于接近而呈现一片灰色。且这种变化，不受光照角度的影响。

形体变化

空气透视的存在使得近处物象的色彩饱和，明暗对比更加明显，因此近处的物象更加立体可辨，使得我们在观看近处的物象时，更加清晰，轮廓也更加锐利；反过来，远处的物象边缘趋于模糊，轮廓不明显，近似平面。

因此我们在摄影后期中，依据空气透视的原理，利用环境色与物体色之间的协调，加以虚实繁简、轮廓的清晰度表现空间感，使得画面产生十分迷人的效果和意境。