调色完全靠运气，心情好出大片，心情不好没思路，套个预设找感觉，你是不是经常这样调色呢？

要想在摄影后期调色中游刃有余，你必须得了解一些关于色彩的知识

那么我们如何在本质上吃透色彩呢？

很多人经常说摄影是玩光的艺术，可大部分人也仅仅局限于逆光、侧逆光、蝴蝶光，伦勃朗光这类有关前期拍摄的光线知识。

虽然今天说的是色彩，但这一切都是因为光。

光的存在，让万事万物得以被看见，让色彩得以被识别。但正是因为光的无处不在，我们周遭的物象色彩也变得复杂起来。

我们可以作如下的色彩语言类别分类，来系统的认识光线于色彩，在这其中的秘密。

固有色

物体处于白光中所呈现的颜色。固有色语言，是指再现人们对物象知觉中的原有本色，即真实貌色者。它是以塑造形体、表现质感为宗旨的用色语言，是表现人对物象色彩恒常性知觉的色彩语言。

中国的随类赋彩基本上用平涂法；西方油画用色相明度覆盖于素描。

虽然西方在印象派之前，提香已经注意到反光部位呈现的环境色，其后的透纳、康斯太勃尔都注意环境色的运用，但终未能脱离为塑造形体服务的出发点。

固有色的存在不代表我们摄影亦或者绘画就必须遵循固有色的原理。举个例子，在一个空间内，假设存在一个纯色的立方体，当你看见它觉得他是立方体是因为它各个面存在颜色属性的差异，但它的固有色是红色，你不能说它全身上下都是红色的，如下图，当A被我们的眼睛感知到，是因为光线对其固有色的影响在我们视网膜上呈现出来了。但加入你认为摄影后期就应该还原真实的色彩，那这个被我们感知到的立方体就只是一个平面，这也就是很多摄影作品为什么能在一瞬间吸引你眼球的原因，由于作品本身的素描关系，对比度，色彩形成的空间，绝对是看见它的第一秒发生的事。

环境色

环境色，也叫条件色，是指物象的色彩受光源色和周围环境色的影响，而改变了固有色的色彩面貌，呈现为环境色中的色彩。

作为绘画和摄影色彩语言的表达，其旨在表现客观世界的光彩效果，是以色彩的冷暖变化构成绚丽丰富的色彩之美为内容。

那么正是因为周遭存在的发光体和反光体，才有了环境光，这一说，而光线的丰富变化让物体的色彩有了更多的细节，最简单的例子是球体的暗部反光，白天香蕉和晚上香蕉的色彩不同等，重点在于我们要理解环境条就是体现环境，氛围，时间，温度等外在因素的。看到这里，只要是了解Lightroom或者ACR的小伙伴肯定会有一些感悟，比如里面的色温工具，分离色调工具，这里挖个坑，其实分离色调并不是在分离色调，分离色调的妙用我们将在以后为大家介绍。

以上两类色彩语言，都旨在再现客观世界。前者是辅助形状，陈述形体与质感，构成内容及基调表情。后者是以色彩的冷暖变化与色调构成的光色与空气氛围，再现光色的真实感。

主观色语言，是指凡是抛开客观对象的固有色、环境色，按照自己的主观意愿，随意配置、随意组合的用色方法，旨在创造一种新的不受客观限制的色彩和谐的画面，以其构成纯粹的色彩表情。

马蒂斯称其是“色彩的解放”。“解放后”的色彩自由奔放地表达着强烈的情感的同时，也以理性的和谐构成赏心悦目的彩章。

所以色彩于视觉艺术家来说，就像是一种对于生活的体会，每个人遵循色彩原理事物基础上创作出来的东西应该是有区别的。

摄影后期调色依靠的还是建立在客观基础上的主观想象，这种想象并不是天马行空，而是遵循固有色和环境色的基本概念去进行的主观想象。