关于对画面整体影调的观察，我们首先从明暗交界线讲起，因为明暗交界线是直射光源环境下物体亮部与暗部的重要分水岭。

明暗交界线

明暗交界线是亮部向暗部过渡的区域。一般出现在光源发射出来后与物体表面相切的地方。

如果是被柔和的光线或间接光源照射，亮部到暗部的转变过程在明暗交界线上会趋于平缓。

通常物体暗部始于明暗交界线后方。阴影可分为物体阴影和投射阴影。通常被称为暗部和投影。

在自然光状态下，天空的光线照射到地面，地面反射来自天空的光线，提高暗部的亮度。因此受到环境反射的光影响的暗部并不是黑色的。

观察明暗

在阳光直射的的状态下，亮部与暗部的差异十分明显，很好分辨。那么我们先从整体到局部来慢慢细化。

首先将接受阳光直射的物体分为亮部和暗部。受光一侧包括有深有浅的灰部（灰部也被称为中间调）、中心光和高光。

中心光一般是直射光源与物体受光面最垂直的地方。

中心光在一幅画面中的体现就是：高光区域中最亮的点。但值得注意的是，在摄影作品中，最亮的点不是白色的。

那么在摄影领域，我们可以将这个理论借鉴到后期的实践中来。摄影师或修图师必须要知道的是：市面上大部分专业的后期调色软件都是应用了这套理论，说的直白点，这还算不上是理论，应该说他是一种规律：关于造型的规律。

这其中的高光、阴影、中间调是影响整个画面空间关系以及空间中物体立体感存在的至关因素。因此，学会观察一幅画面中的高光，阴影，中间调是加深对画面控制的理解最重要的一步，直接影响到后期调色与空间感、立体感的营造。

下面我们就以具体的摄影作品来举例，让大家对一幅画面中明暗有个直观的认识。为什么这个问题会成为一个难点呢，这是因为我们平时看到的摄影作品大多是彩色摄影，色彩的明度和饱和度，会影响到其所在区域的进退关系，故而影响我们对整体影调的识别。

首先我们将一幅摄影作品在Photoshop软件中打开，我们做一个黑白渐变映射在这幅画面中。注意，这里不选择黑白，而是选择了黑白渐变映射。这幅画面就会以黑白状态呈现出来，这样，我们就可以很好的观察这幅摄影作品的阴影、高光、中间调在画面中哪部分了。

在这里，小编将黑白照片中的高光和中间调部分用红色渲染了出来，方便大家和原图进行对比，去观察影调各因素之间的区别。我们先从最简单的暗部开始理解：暗部包括阴影和闭塞阴影以及阴影中的反光。

在摄影里，明暗交界线不会很明显，也不用突出去表现明暗交界线，因为明暗交界线只是绘画作品里用来表现明暗转折的，这源于现实世界中明暗交界线的不明显（也可以说不存在）。

因此暗部和中间调，高光和中间调之间的在摄影领域很难用一个非常概念化的理论去说明。中间调与高光、阴影之间过渡区域的处理，也就成为了摄影后期较难处理的问题。

在摄影里面，我们对影调的初始观察也是先从明暗开始的，其他各因素的细化理解，小编将单独写一篇文章为大家详细介绍。