【摄影理论】认识色彩

色彩永远是摄影绕不开的话题。在摄影的知识体系中，色彩是最容易体会，但又最不好理解的视觉元素之一。

无论是摄影爱好者亦或专业摄影师、修图师，大概都听说过色彩的冷暖，亦或互补色的运用这些色彩知识。

但知道这些并不意味着理解了色彩。为了让小伙伴们对色彩有系统且深刻的认识，我将分享我于摄影学习过程中对色彩的认识与理解。

首先我们要从色彩的基本概念下手，毕竟很多小伙伴对这些概念只是个主观上的认识和了解。

感知色彩

色彩首先要分为光色和物体色（当然神奇的颜料也是属于物体色），物体的色彩，是由于其吸收和反射光线被我们的眼睛感受到的光波而获得的知觉。

物体及颜料能够以不同的色彩呈现于现实世界中，主要得益于各自在色相、明度、纯度上，与其周遭物体的区别。

色相：指色彩的相貌

明度：指色彩的明亮程度

纯度：也叫彩度，指色彩的饱和程度

有彩色与无彩色

人们将红、橙、黄、绿、青、紫等色相鲜艳的色彩，归类为有彩色；将黑、白、灰非艳彩的色相，归类为无彩色。

可能很多人认为黑白灰是没有色相的，但这个世界上的万事万物都有其色彩。但人们为什么会认为白纸是白的呢？其实人的眼睛骗了自己，就像我在文章开始所说，人们对色彩的认识是主观的。

假如将各色颜料以不同的比例混合，可以调试出无数的色相。例如：绿色可以有深绿，翠绿、草绿、橄榄绿、土绿等不同的绿色相，还可以调试出可被感知却无法名状的绿色。

我们不妨反过来思考一下，假如存在纯白或纯黑的物体，当它置身于不同光源下，受到环境中各种反射光源的影响，它也不再是纯黑或者纯白了。

那么存在纯黑或纯白的色彩吗？当然存在，只不过他不是物体色。光色中存在真正的纯白色，那便是阳光。假如黑色对你来说是可视的，那这个黑色也就受到了光源或者环境中反射光的影响，它将不再是纯黑。

我为什么在这里用这么多文字去说明物体色中不存在纯黑或纯白呢？因为这一基本知识点会贯穿于我们的摄影后期思维中，这里暂且不展开。

在白纸上用颜料画一块红色，这块红色被我们感知到，主要是因为二者在色相和明度上的区别。如果这块红色画在红色纸张上还能被我们感知到，原因就是二者在明度或者纯度上存在差异了。

色彩不是孤立的

当然色彩不是孤立存在的。人们能感受到甲物体区别于乙物体的色彩，就在于人们看色彩总是将周边一同摄入眼中而感知的。

同一色相的的颜色置于不同的底色中时，其色相、明度与纯度，似乎都发生了可被人眼感知的变化。

色彩的显明程度，是和衬托它的底色所形成的强烈对比密不可分的。如果两者之间的对比强烈，色彩就越明显；两者对比越弱，色彩的显明程度就越低。 

如果在纸上画出一块颜色，它能被人感知到，不仅是因为其呈现的色彩，还在于它以一定的形状映入人们的眼帘。 

因此，在人类创造的视觉艺术中色彩与形状是相互依存的，色彩不可能脱离背景或形状而单独存在。在摄影的后期调色中也不可以将色彩孤立出来。

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