摄影作为一种视觉艺术创作形式，必有其科学依据和理论基础。
所以小编写了这篇文，初衷是为了让大家知其然，知其所以然。
何为视觉
视觉
是对由眼睛获得的对事物的感觉与知觉的统称。
摄影师通过摄影仪器于平面上再现拍摄者当时所见空间的艺术。空间中可以是世间万物。
因此，视觉心理可以是摄影创作的基础。
人对事物的认识是从感性到理性的一个过程，也就是先有感觉，再有知觉
感觉与知觉
感觉
心理学认为，感觉是客观事物直接作用于人的感觉器官，而在人的大脑中产生对该事物的个别属性的反映。举个例子：被火烫伤、西瓜很甜、街道上很吵、夜很黑，桂花香等。
人通过触觉、味觉、听觉、视觉、嗅觉等互相传导感受万物的体积、形状、质感、空间关系等，也可以
感受到自身的状态。此时人就进入了知觉状态。
知觉
所谓知觉，是对事物的各种不同属性，各个不同部分及其相互关系的综合反应。
在现实生活中，很少有单一的感觉出现，人往往是通过知觉来重现事物，对事物的感觉存在于知觉之
中，感觉是知觉的有机组成部分。
感觉反映事物单一的属性，而知觉体现的的是事物的整体。
视知觉与视感觉
视感觉
眼睛痛过视网膜感觉物体的明暗过渡，色彩属性。
视知觉
在视感觉的主导下，其他感觉器官以过往经验配合视感觉来识别事物。
阿恩海姆将视知觉称之为视觉思维。正是由于“视觉思维”的存在，人才可以分辨出物的外在属性，包括形状、体积、质感、空间关系等。
视知觉具有自主选择性，人可以通过主观想象，将知觉对象与背景分离。
正因如此，视觉艺术家才可以创新，艺术家们才可以创作超现实主义作品。
视觉经验
对光强的视觉经验
视觉对光的强弱具有极高的敏感性。舞台剧中，为了将观众的注意力集中在主角身上，舞台灯光追射主角。伦勃朗的画作也采用束光刻画人物形象。光强于物来说，就是物的明度。即明度就是色彩反射光的强弱。
对色彩的视觉经验
视网膜中心部位相对于边缘部位辨色能力更强。视觉对纯度、明度高的色彩反映敏感，因此纯度和明度强烈的色彩于画面中更凸出。我们眼睛的视觉中心对物象的反映更清晰，色彩更清晰标准。视觉中心以外的物象，色彩的纯度、彩度与清晰度相对降低，就是这种视觉经验的再现。
视敏性经验
视觉辨别细节的能力称为视敏感。视敏感与视网膜上成像的大小有关，其决定于视角，因此远处的物象模糊，近处的物象清晰。正所谓“远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波”。
视差与深度空间
视网膜受到的刺激不一样，因此使人看到的物象又了深度空间。
如图A中各线条的刺激相同，所以感觉是在一个平面；图B改变了轮廓线的粗细和虚实，符合近大远小，近实远虚的经验，让我们感受到立方体的存在；图C用相同刺激强度的线条，改变视觉角度，也能呈现出立方体的特征。因此应该避免容易出现视觉错误的角度。
视觉后象
夜晚直视房间里的电灯，关灯后是否感觉视觉中还保留一丝短暂的灯光。这种对视觉的刺激停止后感觉并不立即消失，还能保留一段时间的感觉称为视觉后象。比如舞动的火把，经常会形成一个火圈，电风扇转动形成一个圆面，流星划过天际后形成的尾巴等，都是视觉后象在自然界中的体现。在视觉创作中，艺术家通过视觉后象记录时间的流逝或时间的痕迹、物象的运动。
扩散现象
视觉扩散现象，是色彩涨缩、动静感觉的生理基础。黑色背景上的白色圆点看起来要比白色背景上的黑色圆点稍大一些。
空间融合
吴冠中先生曾经说过一句话：“远看西洋画，近看鬼打架”。
印象派画家的笔触纷杂，近看每一笔的色彩清晰可辨，但不知所画何物，但画作完成之时，远观其画，便可知其貌。点彩派画法也是同理，比如画草地，通过不同的绿和黄去画圆点，等到画完站远处一看，惟妙惟肖。
视觉对比
同时对比
两种刺激物对视觉同时产生作用时称同时对比。
红色在绿色背景中显得浓艳，红绿并置使两者性格分外明显。
同一块灰色在红背景中显得偏绿，在绿背景中显得偏红。呈现背景的补色效果。
同一块灰色在黑色背景中显得更亮，在白色背景中显得偏暗。
对比效果的强弱，一定程度上取决于特定的面积大小和其背景环境之间的关系。（这个知识点牵扯到我们以后讲高光和暗部色彩，即没有纯粹的黑和白，应该是一个贯穿于摄影后期的理念）
继时对比
当你从昏暗的电影院或者山洞走到室外，你会觉得外面的光线很刺激。当某个长发飘飘的女孩突然剪了短发，你会觉得她真个人与之前的形象对比特别明显。
这种对比就可以叫做继时对比，一般我们在看摄影展时，如果某个摄影师的作品每一张的色彩和对比都差异很大，往往会给观者留下深刻的印象；反而统一的色调和对比度下，作品往往平淡无奇。
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